Как кинематограф формирует наше восприятие моды и стиля
Кино — это не просто способ рассказать историю. Это огромная витрина, где мода, искусство и дизайн переплетаются, создавая визуальные образы, которые вдохновляют целые поколения.
Каждый из нас хотя бы раз смотрел фильм, где герои были одеты так, что хотелось рассмотреть каждую деталь наряда. Или бегом бежать создавать плащ-невидимку, как это делал я после просмотров «Гарри Поттера» 😂 Да, кинематограф давно стал не только средством рассказа историй, но и источником мощного визуального вдохновения. Что тесно перекликается с реальной жизнью, влияя на подиумы, стритстайл и моду повседневности.
Но когда речь заходит о влиянии кино на моду, мы ведь не просто говорим о красивых платьях и костюмах. Это огромная работа, которая начинается с идеи режиссёра, переходит через визионерство художника по костюмам и в конечном итоге попадает к нам, зрителям. А мы наслаждаемся этим зрелищем и получаем свою порцию мыслей и вдохновения. Только вспомните, как культовый «Великий Гэтсби» воскресил моду на ар-деко, или как после «Круэллы» панковский стиль ворвался в современный гардероб с новой силой.
Но что именно делает кино таким влиятельным? Это анализ художественных элементов — костюмов, декораций, музыки и света. Как и в дизайне, мы анализируем элементы и ищем лучшие решения и идеи, чтобы добавить некой «изюминки» и эстетики в проекты. Именно смелые решения, яркие сочетания и непреодолимое желание сделать ещё лучше, провоцирует дизайнеров по всему миру экспериментировать.
«Великий Гэтсби» (Баз Лурман, 2013)
Это же Леонардо Ди Каприо в главных ролях! Так стоп, стихи признания и любви к актеру прочитаю позже. Сейчас о самом фильме. Я бы сказал, что это буквально модная ода стилю 1920-х годов. Шикарные платья в стиле ар-деко, перья, бисер, ослепляющие украшения — как из плаката эпохи джаза.
Фильм «Великий Гэтсби» буквально дал новую жизнь стилю 1920-х годов
Костюмы, разработанные легендарной Миуччей Прада, дали новую жизнь стилю 20-х, сделав его невероятно популярным. Она создала больше 40 таких костюмов! Помните платья с глубокими вырезами, пайетками и свободным силуэтом? Они стали вдохновением для современных дизайнеров. После фильма мода на винтажные украшения и геометрические принты ар-деко вернулась на подиумы. Gucci, Ralph Lauren и даже бренды фаст-фэшн создавали линейки, явно вдохновлённые костюмами героев фильма. И даже сейчас в магазинах, я вижу отголоски стиля 1920-х.
Особое внимание уделяется аксессуарам: длинные жемчужные нити, массивные браслеты, сверкающие тиары. Ничего не напоминает, кажется недавно на такое был большой ажиотаж? Например, обилие драгоценностей в образах Дэйзи подчёркивает её положение в обществе, но в то же время её уязвимость.
Обилие драгоценностей в образах Дэйзи подчёркивает её положение
А вы обращали внимание на декорации и интерьер? Уверен, это не прошло мимо ваших глаз. Великолепие особняка Гэтсби — это квинтэссенция богатства и эксцентричности эпохи. Огромные люстры, зеркала, узоры в стиле ар-деко, роскошные ткани — всё это подчёркивает идею. После фильма популярность обрели элементы стиля ар-деко: мебель с глянцевыми поверхностями, металлические акценты, смелые геометрические узоры. И даже настольные лампы в стилей той поры, которые до этого считались показателем безвкусицы и сборищем пыли, снова на пике популярности.
Но и немалую роль сыграли цветовые эффекты и сочетания цветов самых ярких сцен фильма, например, вечеринок. Сцены вечеринок Гэтсби наполнены золотыми и теплыми тонами, символизируя успех и богатство, а вот холодные, сероватые сцены отражают тоску и одиночество.
Эта работа с цветами оказала влияние на дизайн: в интерьерных решениях, графическом дизайне и моде стали популярны контрастные сочетания, а также использование золота как символа роскоши. Нет, не того золота, что «добавьте его побольше и поярче на фоне золотых деталей и текста из золота» А именно как благородного и глубокого оттенка, особенно в интерфейсах с темной темой.
«Круэлла» (2021)
Фильм показывает, что стиль может быть не только главным оружием для первого впечатления, но и частью бунта. Как это и было с главной героиней Круэллой, которая превращается из девочки-отшельницы в икону панк-моды 70-х.
Фильм «Круэлла» показывает, что стиль может быть частью бунта
Костюмы, разработанные двухкратной обладательницей «Оскара» Дженни Беван, буквально рассказывают историю борьбы старого и нового, конформизма и авангарда. Или другими словами, противостояния классики и анархического стиля. Главная героиня ассоциируется со смелыми нарядами из кожаных курток, металлических цепей, громоздких ботинок, а также драматичные красно-чёрные платья с неожиданными текстурами. Они символизируют её вызов системе.
Каждый образ и появление Круэллы было продуманно до мельчайших подробностей
После выхода фильма панковские элементы снова обрели популярность: массивные аксессуары, кожаные материалы, яркий макияж с акцентом на глаза. А модные дома, такие как Vivienne Westwood и Alexander McQueen, вновь напомнили о своих корнях. Может тут и вдохновлялась Balenciaga, когда создавала свою обувь без верха или странные кошельки в форме пачки чипсов. Чем не вызов системе?
Что захватывало дух больше, чем смелые наряды? Может декорации? Ну андеграундные клубы и роскошные особняки подчеркивали антураж всего фильма, но нет. Ответ простой — эффектные выходы и шоу, как инструмент взаимодействия. Почти всё, как в дизайне: вы можете разработать гениальный продукт, но если вы не умеете презентовать, то ждите сверху кучу правок и, возможно, закрытие вашего проекта. А всё это можно было бы избежать, если бы вы знали как сдавать проекты без правок и уметь отстаивать свои решения.
Где этому научиться? Чтобы так уметь нужен четкий алгоритм и понимание, что сделать, чтобы клиент доверял вашим решениям. Эти основы мы даем нашим студентам на обучении Профессия UI UX дизайнера, в модулях Карьера дизайнера и Работа с клиентом. Ведь нам важно, чтобы они не только создавали удобные и эстетичные интерфейсы, но и знали, что делать после обучения и каких ошибок можно избежать с помощью рабочих лайфхаков. Тем более, что такими советами с ними поделятся опытные специалисты с Google, Meta, Fiverr. Готов стать частью большого комьюнити «пижамных дизайнеров»?
Мы говорили о шоу и эффектных выходах. А в фильме они были реально бомбические. Круэлла захватывает внимание публики своими эффектными появлением. Её знаменитый «платье-мусоровоз» и наряд, который загорается, превращаясь в другое платье, — это реально смело. Такой подход вдохновил не только модные показы, но и рекламу: бренды стали больше использовать элементы театральности и неожиданных трансформаций.
«Золотой век» (2007)
Фильм о Елизавете I демонстрирует, как стиль эпохи ренессанса может вдохновить современную моду. Костюмы Елизаветы, разработанные дизайнером Александрой Бирн, не просто наряды для фильма. Это мощный инструмент для передачи характера героини и её власти. Корсетные платья, богато украшенные вышивкой, парчой, жемчугом и золотыми нитями, подчёркивают её статус, силу и женственность.
С выходом фильма «Золотой век» в моду вновь ворвались образы с корсетами и аксессуарами эпохи ренессанса
После фильма дизайнеры, такие как Dolce & Gabbana, стали активно заимствовать барочные детали — сложные узоры, корсетные силуэты, массивные украшения. Даже масс-маркет подхватил тенденцию, добавив в свои коллекции детали эпохи: оборки, бархат и жемчуг.
На месте съемок я бы побывать хотел. Ведь те, кто говорят, что интерьеры в стиле эпоху Ренессанса — это пыльные склады картин и ковров, просто не были на месте съемок фильма. Дворцы, выполненные в стиле Тюдоров, со сложной резьбой, гобеленами и массивной мебелью, конечно задают тон фильму. Благодаря ему барочные люстры, тяжелые портьеры и элементы позолоты вернулись в тренды. Не знаю, как бы я на таких люстрах вытирал пыль, но выглядит такая роскошь дорого.
Кстати, цветовая палитра образов королевы была тщательно продумана изначально: золотые и красные оттенки костюмов Елизаветы подчёркивают её величие, а тёмные цвета окружения создают драматическое напряжение. Зайдите сейчас в любой магазин и вы увидите похожие сочетания, или посмотрите модный показ. Уверен, в одном из нарядов вы рассмотрите элементы, которые отдали напоминают эпоху Ренессанс.
«Чёрный лебедь» (2010)
Фильм Даррена Аронофски не только о борьбе за идеал, но и о том, как костюм становится частью самого персонажа и его образа. Дизайнеры бренда Rodarte создали не просто балетные наряды, а символы внутренней борьбы героев. Наряды для героини Натали Портман — Нины — неразрывно связаны с её душевным состоянием. Белый костюм символизирует её невинность и стремление к идеалу, тогда как костюм чёрного лебедя — это воплощение её тёмной стороны, восстание страстей и хаоса.
Костюм чёрного лебедя — это воплощение тёмной стороны героини
Чёрное платье специально покрыто перьями, чтобы создавать иллюзию движения, подчёркивая стремительную трансформацию героини из одного образа в другой. А вышивка и ручная работа над каждым элементом платья показывают тонкую грань между искусством и модой. Именно после выхода фильма балетная стилистика снова вошла в тренды, как ризография в 2024 году: пачки, корсеты, обтягивающие силуэты и перьевые детали появились на подиумах. Модные дома, такие как Dior и Alexander McQueen, начали активно использовать эти элементы в своих коллекциях.
В фильме светлые тона (белый, пастельные оттенки) сменяются тёмными и насыщенными (чёрный, глубокий серый), что подчёркивает психологическое напряжение. Смена цветовой гаммы также отражает эволюцию Нины от скованной перфекционистки до необузданного творца. Показывая тем самым не просто контраст в нарядах героини, но и в её характере. Именно поэтому, чёрно-белая палитра остаётся символом драматизма и классической элегантности.
Кроме высокой моды, фильм произвел влияние на современное искусство, дизайн аксессуаров и дизайн интерьеров:
- Театральный стиль в повседневности
Массивные аксессуары с перьями, драматичный макияж с акцентом на глаза, как у чёрного лебедя, стали трендами в вечерней моде. - Фотосессии и арт-проекты
Тема двойственности, воплощённая в фильме, вдохновила десятки арт-директоров и фотографов на создание контрастных образов. - Минимализм в интерьере
Минималистические и холодные декорации стали вдохновением для современных интерьеров. Прямые линии, зеркала и нейтральные тона помогают создать ощущение драматичности. Из-за чего чаще начали использовать холодные оттенки мрамора и зеркальные поверхности в деталях мебели.
«Матрица» (1999)
Кто бы мог подумать, что длинные кожаные пальто и узкие солнцезащитные очки станут модным мейнстримом? У моих знакомых есть парочку таких элементов гардероба. Да, кожаные пальто героев стали символом фильма. Не только потому, что они выглядели стильно, но и потому что они были одним из символов сопротивления системе.
После выхода фильма «Матрица» кожаные плащи буквально заполонили подиумы
После выхода фильма кожаные плащи буквально заполонили подиумы и улицы. Prada, Gucci и даже масс-маркет бренды начали предлагать подобные образы. Кожа стала синонимом чего-то дерзкого, независимого и технологически продвинутого. А черный цвет стал не только цветом элегантности, но и футуристического будущего.
С плащами немного понятно, но почему узкие очки? Здесь не только идея смелого дизайна, но и философская мысль фильма фокусировки на истине. Узкие линзы будто подсказывают: всё лишнее отсекается, остаётся только главное. Ничего не напоминает в дизайне интерфейсов? Мне это созвучно с бритвой Оккама, а вам?
Этот тренд тоже был подхвачен модным миром. Помните узкие очки-«стрекозы», которые носили все — от подростков до поп-идолов? А как мы знаем, мода циклична и узкие очки снова на пике популярности благодаря TikTok и Instagram.
Сегодняшние дизайнеры снова и снова возвращаются к эстетике фильма. На подиумах появляются длинные пальто, чёрные костюмы и футуристические элементы. Бренды, такие как Balenciaga и Alexander Wang, активно используют «матричные» элементы в своих коллекциях.
Почему так происходит?
Кинематограф — это не только способ рассказать историю, но и механизм создания трендов. Экранная мода захватывает зрителя своей атмосферой и запоминающимися образами. И она же становится источником вдохновения для дизайнеров, художников и творческих людей по всему миру.
Так что в следующий раз, просматривая фильмы вроде «Великий Гэтсби» или «Чёрного лебедя», обратите внимание на детали. Возможно, именно они вдохновят вас на следующий креативный проект или помогут пересмотреть собственный стиль.
