Главные новости Config 2025: Google против “грязных трюков”, секреты дизайнера Microsoft, новый Polaroid и AI в кино

Config — главная конференция в мире дизайна. У нас уже выходила подробная статья и видео с полным обзором этого мероприятия. В этой статье мы с вами больше углубимся непосредственно в сами выступления спикеров и рассмотрим все инсайты и мысли, которые прозвучали с главной сцены Config.

Keynote и презентация последних обновлений Figma

Config 2025 открывалась keynote-лекцией с последними апдейтами, которые показывали в Сан-Франциско. Мы их уже рассматривали в нашем обзоре апдейтов Figma. Также Dylan Field (СEO Figma) произнес вдохновляющую речь о расширении Figma в Европе и упомянул, что аж 40% трафика Figma приходиться на Европу. 

Figma позвали крутых спикеров, из Google, Microsoft, Polaroid, Stripe и других, про которых мы всё напишем ниже. Также можете посмотреть технический обзор Config 2025 London на нашем канале, где мы разбираем все выступления в видео формате.

По традиции открывал конференцию Дилан Филд с рассказом про последние обновления в Figma

Переосмысление Lloyds: дизайн-система за 90 дней

Первыми после вступительной лекции выступали дизайнеры Vish и Kish из Lloyds Banking Group. Это всемирный банк, и ребята рассказывали о том, как они создавали дизайн-систему для всех продуктов Lloyds.

Дизайнеры из Lloyds Bank рассказывали про построение дизайн-системы и их подход

Дизайн-системы это, не побоюсь этого слова, отдельная область в дизайне, где нет определенных правил. Настоящий дикий запад в дизайн-индустрии. Даже нашим студентам мы говорим, что не существует чётких правил, как строить дизайн-систему. Поэтому это всегда что-то новое: дизайнеры изобретают, улучшают и трансформируют подход в зависимости от задач.

Первый челлендж, с которым столкнулись ребята из Lloyds, — это время: у них было всего 90 дней на разработку дизайн-системы. Для таких масштабов это катастрофически мало времени. Поэтому прямо со сцены они заявили: мы детачили (открепляли от материнского компонента) компоненты, что нельзя делать, т.к. у вас теряется весь смысл наследования. Но когда поджимают сроки — выхода не остаётся. 

Ребята все задетачили и с нуля создали новую дизайн-систему, которая работает в симбиозе между Figma и разработчиками. Благодаря этому, они смогли реализовать темную тему в Lloyds за очень короткое время, а все благодаря грамотному построению системы дизайн-токенов, которой до этого не было.

Также Vish и Kish озвучили очень интересный тейк: свою работу необходимо показывать. Буквально показывать — не объяснять на словах, а демонстрировать. Не могу с этим не согласиться: это касается не только презентации ваших проектов, но и объяснения и донесения решений, которые вы хотите внедрить. Лучше один раз показать проект, решение, идею, на реальном примере, чем пытаться объяснить что-то сложное на словах.

Как трансформируются большие компании

Giuseppe Perri из Volvo и Adam Morris из The Economist дали интервью главному редактору Design Observer Ellen McGirt прямо на сцене Config. 

Дизайнеры Volvo и The Economist рассказали, как они трансформируют бизнесы под новые тенденции рынка.

Основная тема разговора была — это как трансформируются большие компании и как они умудряются подстраиваться под тенденции и изменения рынка. «Большие компании» я сказал не просто так — в одной Volvo, на секундочку, 200+ дизайнеров. У The Economist поменьше — у них команда из 15 дизайнеров.

Что касается трансформаций одной и другой отраслей — автомобилестроения и журналистики — тут, на самом деле, ребята Америку не открыли: обучение своих сотрудников новым навыкам, активное использование AI как во внутренних процессах, так и в процессах исследования, коллаборация различных отделов и работа в командах.

Интервью было не столько интересным, сколько подтверждающим все те тейки, про которые мы вам постоянно говорим: изучайте новые инструменты, используйте AI и не забывайте про soft skills, чтобы ваши коллеги вас любили и ценили.

Легендарный бренд Polaroid в 21 веке

Любители аналоговых технологий и пленочных фоток на этой лекции нормально так побалдели. Stine Bauer Dahlberg из Polaroid дала интервью Yuhki Yamashita, CPO Figma.

Представитель компании Polaroid рассказала историю бренда и поделилась будущими планами бренда

Polaroid представили свою новую камеру Polaroid Flip и прямо со сцены сделали снимок всего зала. Stine рассказала про историю компании Polaroid. К слову, они банкротились несколько раз. Затронуло, насколько сложно и долго разрабатываются физические продукты. А именно — очень много времени уходит на исследования и тестирования.

А также, внимание — AI! Конечно, все используют AI, это уже стало неотъемлемой частью даже такой нецифровизированной сферы, как аналоговые фотики. AI от Polaroid помогает анализировать снимки и даёт советы, как их можно было бы улучшить — добавить свет, поменять ракурс и т.п.

Polaroid является очень ярким представителем эмоционального дизайна. И, по словам Stine, Polaroid планирует улучшать уже имеющиеся продукты, проектировать что-то инновационное и продолжать дарить эмоции. Звучит круто — будем за ними следить.

Создание цветовых палитр для современного веба

Поговорим про математику? Да-да, я понимаю, что раздел статьи говорит о цветовых палитрах. И я на 100% уверен, что Dan Hollick из Tailwind понимает это не хуже меня.

Дизайнер Tailwind рассказывал про изменения в палитре Tailwind и цветовые пространства

Для начала давайте разберёмся, что такое Tailwind. Tailwind — это CSS-фреймворк, которым пользуются миллионы разработчиков ежедневно. Но это не самое главное — главное, что у них есть своя цветовая палитра. И в один прекрасный день Dan Hollick захотел её расширить — и у него это получилось.

На протяжении всего выступления Dan старался объяснить залу, как работает цвет, какие цветовые пространства существуют, что такое яркость и насыщенность и другие слова, которые так или иначе связаны с цветами. Мы в Академии уже довольно давно также снимали видео про цвета.  Основной месседж выступления был в том, что в Figma у нас определённое цветовое пространство, и весь наш проект собран в одном цветовом пространстве. А вот в Интернете, т.е. в коде, мы можем каждому значению цвета задавать любое пространство — будь то sRGB, Display P3 и др.

И один и тот же цвет в разных цветовых пространствах будет выглядеть по-разному. Сильное ли будет отличие? Это вопрос спорный — зависит от оттенка. Но, на мой взгляд, лекция была больше информативная про то, как работает цвет и цветовые пространства, нежели про построение цветовых палитр для веба. Получается, кликбейт в названии, лол. Даже сам Dan шутил со сцены, что вы, вероятнее всего, когда выйдете из зала, всё это забудете.

Как создать физическую клавиатуру в Figma

Просто фантастическая лекция от Timothy Achumba, дизайн-директора Microsoft. Он рассказывал не про какие-то скучные процессы бигтеха, а про своё хобби — а именно, создание клавиатур.

Яркое выступление дизайнера Microsoft про своё увлечение клавиатурами

Это хобби зашло настолько далеко, что у Timothy теперь своё агентство, которое создаёт кастомные клавиатуры. Изумительно, насколько разносторонними могут быть люди.

Во время пандемии он приобрёл себе механическую клавиатуру, которую собрал сам. На механических клавиатурах можно менять кейкапы (накладочки на клавиши) и свитчи (механизмы, которые издают характерный щелчок и регулируют силу нажатия).

И тут у него появилось желание создать свои кейкапы. Вдохновившись Баухаус, Timothy создал свой «геометрический» алфавит и разработал в Figma паттерны для других клавиш (Enter, Shift, Ctrl и т.д.). В сообществе, которое увлекается клавиатурами, нашёл единомышленников, которые с ним поделились файлом в Blender — и вуаля, у него появился 3D-рендер его собственной клавиатуры.

Яркое выступление дизайнера Microsoft про своё увлечение клавиатурами

После чего он выложил свои рендеры в интернет, появился ажиотаж, и с ним связались ребята, которые производят клавиатуры, и предложили ему реализовать его концепт.

На этом он не остановился — человек действительно влюбился в это дело и продукт, что привело к открытию своего маленького дела в виде студии, которая производит кастомные клавиатуры.

Основной посыл, который делал Timothy: начните с маленького шага — пусть даже незначительного, но начните. Так, например, Timothy умел работать только в Figma и до сих пор все свои идеи для клавиатур он разрабатывает в ней. И этот маленький шаг побудил его к изучению Blender и открытию своей студии.

Разработка для iOS и Android — правильный путь

Christine Røde из The Browser Company делилась своим мнением по поводу мобильных приложений. Некоторые приложения стали успешными и популярными по большей части из-за того, что используют нативную дизайн-систему — т.е. Human Interface для iOS и Material Design для Android. 

Спикер рассказывает про преимущества использования нативных дизайн-систем и гайдлайнов для платформ вместо стремления создать идентичные приложения

Christine предлагает не гнаться за идентичностью приложений на разных системах — чтобы у вас на iOS и Android приложения выглядели одинаково — а использовать их собственные, нативные дизайн-системы и гайдлайны, чтобы обеспечить лучший опыт взаимодействия. По словам Christine, пользователи не будут сравнивать приложение с тем, как это же приложение выглядит на других платформах. Они будут сравнивать его с другими приложениями на своей платформе.

Поэтому вместо того, чтобы стараться сделать приложение с дизайном под iOS таким же на Android, стоит применить немного креативности и обратиться к Material Design — у них явно есть решение. Так, на примере браузера Arc, над которым работает Christine, она продемонстрировала, что их голосовой ассистент на iOS имеет mesh-градиент, а на более флетовом Android они использовали шейпы, которые более органичны для Android-платформы и Material Design.

Голосовой помощник браузера Arc в IOS реализован при помощи mesh-градиента, а на платформе Android при помощи шейпов

Хватит прибегать к грязным трюкам

Спикер Ningfei Ou из Google является дизайнером контента, и очень здравую мысль он говорил в своем выступлении. Ningfei заметил, как некоторые наши врождённые инстинкты по мере взросления никуда не исчезают, а продолжают влиять на наше восприятие.

Наблюдение спикера про наши врожденные инстинкты, которые влияют на наше восприятие

И со временем у пользователей появился скептицизм к некоторым трюкам и уловкам, с чем я не могу не согласиться. Лично я, как пользователь, уже не читаю отзывы на лендосах (особенно без фотографий, имён и ссылок) — я им не доверяю, я не уверен, что они оставлены реальными людьми. Или ценники с девяткой на конце — этот приём настолько избит и заезжен, что как будто это уже стало стандартом.

Ningfei также отмечает, что пользователи могут привыкнуть к негативному опыту и даже начать воспринимать его позитивно. В качестве примера он приводит искренне мной любимый Duolingo. Раньше Duolingo гораздо сильнее бомбардировал пользователей уведомлениями и переходил на личности. Но с возрастающим пониманием у пользователей того, что ими манипулируют, они изменили стратегию. Duolingo теперь воспринимается не как надоедливое приложение, а скорее как строгий тренер. Про Duolingo мы также делали видео.

Основной посыл всего спича в том, чтобы отказаться от манипуляций и слепого копирования уже устоявшихся паттернов — и перейти к более честному, человечному и осознанному дизайну.

Шедевры веб-дизайна ещё впереди

Ещё на этапе, когда Figma опубликовала расписание лекций, эти двое приковали моё внимание выбранными ими фото для размещения на сайте Figma. Лекция обещала быть интересной 🙃

Изображения спикеров на сайте Figma в разделе Agenda

Два друга-дизайнера Nick Jones и Devin Jacoviello работающие в Stripe, сделали свое выступление супер креативным — и рассказывали они также про важность креатива и частички искусства в дизайне.

Спикеры из Stripe подошли очень креативно к своему выступлению

Складывается впечатление, что руководству Stripe просто нравятся эти два чувака, и они дают им полную свободу действий. Ребята показывали свои сайты, которые невозможно назвать user friendly, но они настолько яркие и смелые, что запоминаются на раз-два. 

Яркие и креативные проекты дизайнеров для Stripe Press

Всё их выступление у меня была одна мысль в голове: «это действительно трушные ребята». Они смело заявляли прямо со сцены, что понятия не имеют, чем занимаются.

Вместо своих заключений использовали цитаты разных людей. Сделали презентацию с ошибками, мемами и слайдами-заглушками (на случай, если появится мысль — потом добавить). Шутили над «поклонением» метрикам и что Figma их посадит в Figтюрьму, если они вовремя не покажут свою презентацию.

Ирония и юмор — я не устану это повторять — работают всегда и повышают доверие. Основной тейк их выступления был в том, чтобы искать свой собственный путь и отказаться от стандартных подходов и шаблонов. Они сравнивают веб-дизайн с кинематографом, указывая, что веб находится в начале своего развития, и настоящие шедевры веб-дизайна ещё впереди.

Одна из самых вдохновляющих и креативных лекций, на мой взгляд. Стоит говорить, что зал взорвался аплодисментами?

Где дизайн встречается с историей

Классное интервью Gary Hustwit — знаменитого режиссёра, который снимает документальные фильмы о дизайне. Один из самых популярных его фильмов — это Helvetica, который мы советовали вам посмотреть в этой статье.

Интервью с режиссером документальных фильмов про дизайн

На интервью Gary представил свой новый фильм Eno. с очень необычной технологией. При помощи алгоритмов и генераций каждый просмотр фильма будет особенным: система заменяет кадры и музыку, изменяя повествование и делая его уникальным. Вариаций того, как сложится именно ваш просмотр — больше миллиарда. Начало и концовка фильма остаются всегда неизменными.

Также Gary дал интересный совет про вдохновение: дизайнерам стоит вдохновляться не только дизайном, а искать что-то интересное за его пределами — в музыке, моде и т.п., — и выражать полученные эмоции уже непосредственно в своей области.

Все спикеры на Config говорили об одном — дизайн больше не про пиксели, а про людей. Эмоции, честность, смелость, человечность и отход от шаблонов — вот что становится новой нормой. Лично мои фавориты Config 2025 London — Timothy Achumba с его клавиатурной одержимостью и безумный дуэт Nick Jones и Devin Jacoviello из Stripe, которые напомнили всем, что креатив — это не про правила, а про свободу.

Дизайн меняется очень стремительно, вместе со всем миром. Поэтому оставайтесь с нами, чтобы всегда быть в курсе последних тенденций и обновлений. Пис!