Анимация для взрослых: глубокие смыслы в мультфильмах

Кто в своей жизни ни разу не смотрел мультфильм? Я, например, таких не знаю. Ведь иногда сюжет мультфильма — это не просто приключение для детей, чтобы они тихо посидели за просмотром, а настоящий кладезь философских вопросов. Да, многие из них мы понимаем, когда становимся взрослыми и тогда всерьез задумываемся на каком-то важном моменте: «Как я мог этого не понимать раньше?»

Всё просто — мы не искали глубоких смыслов, когда были детьми. Могла ли я, будучи ребенком, смотреть мультфильм «Русалочка» и только сейчас услышать мнение психологов: что этот мультфильм транслирует не самопожертвование и надежду, а эгоцентризм и акцент лишь на себе? Или, что Карлсон, из многим знакомого мультфильма, — образец наглости. Удивлены?

Мы решили собрать свой список мультфильмов, которые могут расширить ваше сознание, а заодно и покажем, как через это можно научиться понимать скрытый смысл искусства.

«Вверх» — как пережить потерю и найти смысл жизни

«Вверх» — это не просто история о старике с воздушными шарами, который отправился на поиски давно забытой мечты. Это мощная метафора о том, как боль утраты может парализовать нас. Признаться в детстве я его не очень любила смотреть, и сейчас поняла почему. Мне было сложно понять главного героя, ведь я была ребенком. И такие философские вопросы и жизненные позиции для меня были мало интересны. Но яркие цвета шариков на баннере всё же заманили меня его посмотреть 🙂

«Вверх» — это не просто мультфильм о старике с шарами, это целая история о том как важно двигаться вперед

Мультфильм создан студией Pixar под руководством режиссёра Пита Доктера. Команда специально отправлялась в Южную Америку, чтобы вдохновиться реальными пейзажами для создания знаменитого водопада. Но потрясают не только визуальные детали мультфильма, а и вложенный философский смысл. Ведь за этим сюжетом скрываются темы гораздо глубже:

• Философия жизни
  Карл, сначала одержимый выполнением старой мечты, постепенно понимает, что жизнь — это не список задач, а моменты, которые мы разделяем с близкими. Кстати, в этом ему помогает понять забавный парнишка, который по счастливой случайности оказался с ним в путешествии. Он как персонаж мне безумно нравился.
• Преодоление утраты
  Карл олицетворяет всех нас, кто цепляется за прошлое, не позволяя себе двигаться вперёд. Его путешествие символизирует процесс принятия горя и открытия новых смыслов жизни.
• Важность связей с другими людьми
  Неожиданно Карл находит друга в лице юного скаута Рассела, что показывает, что даже на закате жизни можно открыться для новых отношений и впечатлений. Особенно меня тронул момент вконце, когда Карл пришел к парню на награждение. Прямо слезы счастья с глаз!

Кстати, вы знали, что идея с шарами и путешествие в такой способ было не с потолка взято? Шари — это тоже важный символ мультфильма. Это символ надежды, лёгкости и свободы. Они являются противоположностью тяжёлых кирпичей, которые удерживают Карла в прошлом. А дом Карла, яркий и уютный, выступает оазисом среди серого, механизированного города. Этот визуальный контраст подчёркивает изоляцию Карла и его стремление сохранить мечты.

Если вы ещё не смотрели этот мультфильм, то настоятельно советую. И не просто посмотреть, а как говорят психологи пропустить через себя смысл, который он транслирует: не бойтесь оставлять прошлое позади и искать новое счастье. Ведь жизнь состоит не только из великих свершений, но и из маленьких моментов.

«Душа» — кто ты за пределами?

«Душа», созданная студией Pixar и режиссёром Питом Доктером, задаёт глубокие вопросы: в чём смысл жизни? Что делает нас уникальными? Главный герой, Джо Гарднер, — джазовый музыкант, который упорно стремится к мечте стать великим артистом. Но трагический случай переносит его в «Великое До» — место, где души готовятся к своему появлению на Земле. Там он встречает Душу №22, которая не хочет рождаться, поскольку считает, что жизнь не стоит того.

Мультфильм «Душа» помогает разобраться в глубоких философских вопросах: в чём смысл жизни?

Чтобы полностью понять все идеи и посылы, мне необходимо было посмотреть его три раза. Кто-то скажет, что много, но я люблю искать скрытые смыслы и пасхалки 🙂 Можно сказать, что основной посыл фильма в том, что смысл жизни заключается не в одних грандиозных достижениях, а в умении ценить повседневные моменты: вкус пиццы, шум улиц, солнце на лице. Или чтение любимой книги о дизайне с пушистым котом в обнимку. Как говорится: «Всё гениальное просто»

Идея фильма родилась из размышлений Пита Доктера о том, что значит быть человеком. Вдохновением послужили его собственные наблюдения за жизнью. И они сыграли роль на этапе создания образов и визуальных деталей мультфильма. Например, яркий, хаотичный Нью-Йорк с его текстурами, шумом и энергией символизирует насыщенность земной жизни. А минималистичное и эфирное «Великое До» с мягкими линиями и нежными цветами визуализирует метафизический, почти абстрактный мир.

И как можно заметить, все персонажи-существа в «Великом До» нарисованы тоже в стиле современной абстракции. Мне, кстати больше всех нравился не главный герой и даже не Душа №22, а Терри со своей дотошностью и любовью к порядку. Есть в этом персонаже своя изюминка, которая подливает масло в огонь на протяжении всего фильма.

Больше всех мне понравился Терри со своей дотошностью и любовью к порядку

Это тот мультфильм, который после просмотра оставляет некоторые вопросы в голове, на которые ты ищешь ответы сам. И от этого, как по мне, ты пытаешся ещё больше раскрыть его суть. А тут всё просто:

• Про самореализацию и выбор
  Джо осознаёт, что его жизнь была наполнена смыслом не благодаря великим достижениям, а благодаря простым радостям и связям с другими людьми.
• О принятии себя
  Главный герой и №22 учат зрителей тому, что поиск своего места в мире — это не задача, которую можно решить за один раз. Это процесс.
• О страхе перед неизвестным
  Душа №22 показывает, что многие боятся жизни, потому что считают себя недостойными или неподготовленными. Но если рискнуть, то можно добиться успеха. Ведь кто не рискует, тот не становится мастером своего дела.

«ВАЛЛ-И» — одиночество и любовь в мире технологий

Идея мультфильма родилась ещё в 1994 году, когда команда Pixar впервые обсуждала концепцию фильма о роботе, который остался один на постапокалиптической Земле. И главная задача заключалась в создании истории, где персонажи общаются практически без слов, полагаясь на эмоции, жесты и визуальные подсказки.

ВАЛЛ-И поднимает множество вопросов о будущем человечества

ВАЛЛ-И поднимает множество вопросов о будущем человечества, отношениях с природой, технологическом прогрессе и экологии:

• Экологическое послание
  Земля в мультфильме изображена как полностью загрязнённая и необитаемая планета, где мусорные свалки стали её главным ландшафтом. ВАЛЛ-И — это своего рода напоминание, что безответственное потребление и халатное отношение к природе могут привести к катастрофе. Так и вспоминается фраза моей мамы: «Наше окружение начинается с нас самих» Поэтому я часто надоедаю знакомым со своими «нет не выбрасывай здесь», «это не экологично», «а ты думаешь о несчастных животных». Можно считать, мой вклад в будущее планеты успешен.
• Человечность через робота
  Несмотря на свою металлическую оболочку, ВАЛЛ-И демонстрирует больше человеческих качеств, чем сами люди: заботу, любопытство, способность любить. Это подчёркивает, что технологии, какими бы продвинутыми они ни были, не заменят эмоции. Хотя иногда у меня люди вызывают ещё те эмоции. Точнее то, что они делают. Вспомните только созданную обувь без верха от Balenciaga. Это эмоции недоумения, шока, но и интереса в одном флаконе.
• Любовь и одиночеств
  Мультфильм исследует, как потребность в общении и любви движет даже «неживыми» существами. Отношения ВАЛЛ-И и Евы — это красивая метафора того, как противоположности притягиваются и дополняют друг друга.

Поскольку мультфильм почти полностью полагается на визуальный сторителлинг, диалоги здесь минимальны. Но очень хорошо работают образы и контрасты вокруг. Например, Земля изображена как пустыня с приглушёнными оттенками коричневого и серого, подчёркивающими запустение. В то же время космический корабль Axiom представляет собой яркий и футуристичный мир, который, однако, скрывает деградацию человечества.

Или вот образы главных персонажей: ВАЛЛ-И — компактный, угловатый робот, но с большими выразительными «глазами», которые делают его образ трогательным. Ева, напротив, олицетворяет совершенство и технологический прогресс, что подчёркивается её гладкими линиями и блестящей поверхностью. Они абсолютно разные, но весь мультфильм пытаются найти общий язык, чтобы договорится.

«Любовь, смерть и роботы» — самовыражения без ограничений

«Любовь, смерть и роботы» представляет собой сборник независимых эпизодов, каждый из которых раскрывает уникальные истории через призму определенных событий. Основная идея проекта — показать, что с помощью фильма/мультфильма можно передать эмоции и раскрыть самые разнообразные темы: от футуристической фантастики до философских размышлений о человечестве.

«Любовь, смерть и роботы» раскрывает в каждом эпизоде уникальные истории

Антология затрагивает фундаментальные вопросы человеческой природы. Например, что делает нас людьми в век, где границы между реальностью и технологией размываются? Как любовь и страсть могут стать движущей силой, даже в самых тёмных обстоятельствах? Или что случается, когда наши создания выходят из-под контроля? Каждый эпизод предлагает зрителю задуматься о будущем человечества и его месте в постоянно меняющемся мире. Как, например, менялся логотип Lego, пережив много трансформаций, но сейчас радует нас на коробках продукции в магазинах.

«Любовь, смерть и роботы» стал прорывом в восприятии анимации. Этот проект показал, что взрослые темы и форматы могут быть столь же впечатляющими, как и живые фильмы, если не больше. Антология также популяризировала короткометражный формат, который редко получает столько внимания. Я бы хотела выделить эпизоды, которые я считаю, заслуживают вашего внимания:

• «Три робота» — Саркастический взгляд на постапокалиптический мир через глаза трёх роботов, исследующих остатки человеческой цивилизации.
• «Зима Блю» — История художника, чья страсть к искусству уходит корнями в трагедию.
• «Свидетель» — Захватывающий эпизод с цикличным сюжетом и гипнотической эстетикой.

Эта антология — точное доказательство того, что фильмы могут быть не просто способом рассказать истории, но и мощным инструментом, чтобы заставить нас задуматься о сложных вопросах, которые мы часто игнорируем.

«Зверополис» — социальные проблемы в мире

Казалось бы, очередной мультфильм про пушистых зверушек, но за милыми персонажами скрывается мощный социальный манифест. «Зверополис» — это история о предрассудках, стереотипах и том, как общество навешивает ярлыки. И нет, это не те tooltips в интерфейсах, которые помогают, это скорее то, что может отталкивать.

«Зверополис» — это история о стереотипах и том, как общество навешивает ярлыки

Фильм показывает, как общество может быть разделено на «хищников» и «травоядных», что становится метафорой для социальных, расовых и культурных различий. Джуди и лис Ник, преодолевая предрассудки, учат зрителей важности личного выбора и ответственности за свои поступки. А основная мысль мультфильма гласит, что каждый способен превзойти ожидания и стереотипы, которые общество на него накладывает.

Интересно, что первоначально фильм планировался как типичный buddy cop story (история напарников), но в процессе разработки акцент сместился на социальные проблемы, что и сделало его уникальным. А команда аниматоров провела детальное исследование поведения животных, чтобы каждая сцена выглядела реалистично. Например, в сценах с ленивцами их движения были специально замедлены, что стало одним из самых запоминающихся моментов.

Именно ленивец из мультфильма «Зверополис» стал главным персонажем многих шуток и мемов

При этом всем мультфильм показывает сложные моменты становления себя в новом обществе и раскрывает такие темы:

• Сила в разнообразии
  Мир становится лучше, когда разные культуры и виды взаимодействуют, дополняя друг друга.
• Важно слушать себя
  Джуди не подчинилась мнению окружающих и выбрала путь, который казался ей правильным. Но с этим нужно быть аккуратно, иногда решения принятые на горячую голову могут только усугубить ситуацию.
• Перемены начинаются с нас
  Лис Ник становится полицейским, вдохновившись примером Джуди, доказывая, что изменить свою жизнь никогда не поздно.

Так что за смешными зверушками скрывается более — глубокая философия, делающая этот мультфильм актуальным для любого возраста.

Хочется смотреть — смотрите!

И кто сказал, что взрослые не могут смотреть мультфильмы? Уже давно разбился миф о том, что мультфильмы — это только для детей. Ведь они способны рассказывать не просто интересный сюжет, а сложные и глубокие истории.

Сегодня мультфильмы — это не просто развлечение, а своего рода зеркало, которое отражает наше общество и его проблемы. Они учат нас чувствовать, анализировать и задумываться о вещах, которые в повседневной суете остаются незамеченными. И смотреть такие работы — это возможность посмотреть на вещи по-новому или найти ответы на важные вопросы.