Анимация для взрослых: глубокие смыслы в мультфильмах
Мультфильмы — это не только забавные зверюшки, яркие краски и принцессы в длинных платьях. Они уже давно вышли за рамки детского развлечения и стали мощным инструментом для обсуждения глубоких философских тем.
Кто в своей жизни ни разу не смотрел мультфильм? Я, например, таких не знаю. Ведь иногда сюжет мультфильма — это не просто приключение для детей, чтобы они тихо посидели за просмотром, а настоящий кладезь философских вопросов. Да, многие из них мы понимаем, когда становимся взрослыми и тогда всерьез задумываемся на каком-то важном моменте: «Как я мог этого не понимать раньше?»
Всё просто — мы не искали глубоких смыслов, когда были детьми. Могла ли я, будучи ребенком, смотреть мультфильм «Русалочка» и только сейчас услышать мнение психологов: что этот мультфильм транслирует не самопожертвование и надежду, а эгоцентризм и акцент лишь на себе? Или, что Карлсон, из многим знакомого мультфильма, — образец наглости. Удивлены?
Мы решили собрать свой список мультфильмов, которые могут расширить ваше сознание, а заодно и покажем, как через это можно научиться понимать скрытый смысл искусства.
«Вверх» — как пережить потерю и найти смысл жизни
«Вверх» — это не просто история о старике с воздушными шарами, который отправился на поиски давно забытой мечты. Это мощная метафора о том, как боль утраты может парализовать нас. Признаться в детстве я его не очень любила смотреть, и сейчас поняла почему. Мне было сложно понять главного героя, ведь я была ребенком. И такие философские вопросы и жизненные позиции для меня были мало интересны. Но яркие цвета шариков на баннере всё же заманили меня его посмотреть 🙂
«Вверх» — это не просто мультфильм о старике с шарами, это целая история о том как важно двигаться вперед
Мультфильм создан студией Pixar под руководством режиссёра Пита Доктера. Команда специально отправлялась в Южную Америку, чтобы вдохновиться реальными пейзажами для создания знаменитого водопада. Но потрясают не только визуальные детали мультфильма, а и вложенный философский смысл. Ведь за этим сюжетом скрываются темы гораздо глубже:
- Философия жизни
Карл, сначала одержимый выполнением старой мечты, постепенно понимает, что жизнь — это не список задач, а моменты, которые мы разделяем с близкими. Кстати, в этом ему помогает понять забавный парнишка, который по счастливой случайности оказался с ним в путешествии. Он как персонаж мне безумно нравился. - Преодоление утраты
Карл олицетворяет всех нас, кто цепляется за прошлое, не позволяя себе двигаться вперёд. Его путешествие символизирует процесс принятия горя и открытия новых смыслов жизни. - Важность связей с другими людьми
Неожиданно Карл находит друга в лице юного скаута Рассела, что показывает, что даже на закате жизни можно открыться для новых отношений и впечатлений. Особенно меня тронул момент вконце, когда Карл пришел к парню на награждение. Прямо слезы счастья с глаз!
Кстати, вы знали, что идея с шарами и путешествие в такой способ было не с потолка взято? Шари — это тоже важный символ мультфильма. Это символ надежды, лёгкости и свободы. Они являются противоположностью тяжёлых кирпичей, которые удерживают Карла в прошлом. А дом Карла, яркий и уютный, выступает оазисом среди серого, механизированного города. Этот визуальный контраст подчёркивает изоляцию Карла и его стремление сохранить мечты.
Если вы ещё не смотрели этот мультфильм, то настоятельно советую. И не просто посмотреть, а как говорят психологи пропустить через себя смысл, который он транслирует: не бойтесь оставлять прошлое позади и искать новое счастье. Ведь жизнь состоит не только из великих свершений, но и из маленьких моментов.
Как и в дизайне: все интерфейсы, согласно Atomic Design, состоят из атомов. Но как правильно с ними работать и создавать свои системы, которые будут ускорять работу? Все секреты и лайфхаки разработки мы готовы раскрыть на нашем обучении Продвинутые дизайн-системы. На нем ты не просто соберёшь свою собственную библиотеку компонентов, а и получишь важные знания и навыки, который повысит твою ценность при поиске работы. Ведь дизайнеры, умеющие работать с дизайн-системами, в среднем зарабатывают на 200–600$ больше. И экономят на разработке макетов время в 5 раз!
«Душа» — кто ты за пределами?
«Душа», созданная студией Pixar и режиссёром Питом Доктером, задаёт глубокие вопросы: в чём смысл жизни? Что делает нас уникальными? Главный герой, Джо Гарднер, — джазовый музыкант, который упорно стремится к мечте стать великим артистом. Но трагический случай переносит его в «Великое До» — место, где души готовятся к своему появлению на Земле. Там он встречает Душу №22, которая не хочет рождаться, поскольку считает, что жизнь не стоит того.
Мультфильм «Душа» помогает разобраться в глубоких философских вопросах: в чём смысл жизни?
Чтобы полностью понять все идеи и посылы, мне необходимо было посмотреть его три раза. Кто-то скажет, что много, но я люблю искать скрытые смыслы и пасхалки 🙂 Можно сказать, что основной посыл фильма в том, что смысл жизни заключается не в одних грандиозных достижениях, а в умении ценить повседневные моменты: вкус пиццы, шум улиц, солнце на лице. Или чтение любимой книги о дизайне с пушистым котом в обнимку. Как говорится: «Всё гениальное просто»
Идея фильма родилась из размышлений Пита Доктера о том, что значит быть человеком. Вдохновением послужили его собственные наблюдения за жизнью. И они сыграли роль на этапе создания образов и визуальных деталей мультфильма. Например, яркий, хаотичный Нью-Йорк с его текстурами, шумом и энергией символизирует насыщенность земной жизни. А минималистичное и эфирное «Великое До» с мягкими линиями и нежными цветами визуализирует метафизический, почти абстрактный мир.
И как можно заметить, все персонажи-существа в «Великом До» нарисованы тоже в стиле современной абстракции. Мне, кстати больше всех нравился не главный герой и даже не Душа №22, а Терри со своей дотошностью и любовью к порядку. Есть в этом персонаже своя изюминка, которая подливает масло в огонь на протяжении всего фильма.
Больше всех мне понравился Терри со своей дотошностью и любовью к порядку
Это тот мультфильм, который после просмотра оставляет некоторые вопросы в голове, на которые ты ищешь ответы сам. И от этого, как по мне, ты пытаешся ещё больше раскрыть его суть. А тут всё просто:
- Про самореализацию и выбор
Джо осознаёт, что его жизнь была наполнена смыслом не благодаря великим достижениям, а благодаря простым радостям и связям с другими людьми. - О принятии себя
Главный герой и №22 учат зрителей тому, что поиск своего места в мире — это не задача, которую можно решить за один раз. Это процесс. - О страхе перед неизвестным
Душа №22 показывает, что многие боятся жизни, потому что считают себя недостойными или неподготовленными. Но если рискнуть, то можно добиться успеха. Ведь кто не рискует, тот не становится мастером своего дела.
Но что значит «быть мастером своего дела»? Качественно выполнять работу, делать её быстро или искать лучшие решения проблем? Это всё подходит для работы дизайнера, но в любом деле важно ещё одно звено — опытный наставник рядом, который всегда поможет и подскажет как надо. На обучении Профессия UI UX дизайнера, вас будут обучать настоящие профессионалы своего дела. И делится опытом работы в таких огромных компаниях, как Google, Meta, Intel и т.д. Мы вместе пройдем весь путь от основ дизайна до советов работы с клиентом и презентации своих решений. Всего за один год вы научитесь делать эстетичные и удобные проекты с особым акцентом на UX. Врывайся в большой дизайн уже сейчас!
«ВАЛЛ-И» — одиночество и любовь в мире технологий
Идея мультфильма родилась ещё в 1994 году, когда команда Pixar впервые обсуждала концепцию фильма о роботе, который остался один на постапокалиптической Земле. И главная задача заключалась в создании истории, где персонажи общаются практически без слов, полагаясь на эмоции, жесты и визуальные подсказки.
ВАЛЛ-И поднимает множество вопросов о будущем человечества
ВАЛЛ-И поднимает множество вопросов о будущем человечества, отношениях с природой, технологическом прогрессе и экологии:
- Экологическое послание
Земля в мультфильме изображена как полностью загрязнённая и необитаемая планета, где мусорные свалки стали её главным ландшафтом. ВАЛЛ-И — это своего рода напоминание, что безответственное потребление и халатное отношение к природе могут привести к катастрофе. Так и вспоминается фраза моей мамы: «Наше окружение начинается с нас самих» Поэтому я часто надоедаю знакомым со своими «нет не выбрасывай здесь», «это не экологично», «а ты думаешь о несчастных животных». Можно считать, мой вклад в будущее планеты успешен. - Человечность через робота
Несмотря на свою металлическую оболочку, ВАЛЛ-И демонстрирует больше человеческих качеств, чем сами люди: заботу, любопытство, способность любить. Это подчёркивает, что технологии, какими бы продвинутыми они ни были, не заменят эмоции. Хотя иногда у меня люди вызывают ещё те эмоции. Точнее то, что они делают. Вспомните только созданную обувь без верха от Balenciaga. Это эмоции недоумения, шока, но и интереса в одном флаконе. - Любовь и одиночеств
Мультфильм исследует, как потребность в общении и любви движет даже «неживыми» существами. Отношения ВАЛЛ-И и Евы — это красивая метафора того, как противоположности притягиваются и дополняют друг друга.
Поскольку мультфильм почти полностью полагается на визуальный сторителлинг, диалоги здесь минимальны. Но очень хорошо работают образы и контрасты вокруг. Например, Земля изображена как пустыня с приглушёнными оттенками коричневого и серого, подчёркивающими запустение. В то же время космический корабль Axiom представляет собой яркий и футуристичный мир, который, однако, скрывает деградацию человечества.
Или вот образы главных персонажей: ВАЛЛ-И — компактный, угловатый робот, но с большими выразительными «глазами», которые делают его образ трогательным. Ева, напротив, олицетворяет совершенство и технологический прогресс, что подчёркивается её гладкими линиями и блестящей поверхностью. Они абсолютно разные, но весь мультфильм пытаются найти общий язык, чтобы договорится.
«Любовь, смерть и роботы» — самовыражения без ограничений
«Любовь, смерть и роботы» представляет собой сборник независимых эпизодов, каждый из которых раскрывает уникальные истории через призму определенных событий. Основная идея проекта — показать, что с помощью фильма/мультфильма можно передать эмоции и раскрыть самые разнообразные темы: от футуристической фантастики до философских размышлений о человечестве.
«Любовь, смерть и роботы» раскрывает в каждом эпизоде уникальные истории
Антология затрагивает фундаментальные вопросы человеческой природы. Например, что делает нас людьми в век, где границы между реальностью и технологией размываются? Как любовь и страсть могут стать движущей силой, даже в самых тёмных обстоятельствах? Или что случается, когда наши создания выходят из-под контроля? Каждый эпизод предлагает зрителю задуматься о будущем человечества и его месте в постоянно меняющемся мире. Как, например, менялся логотип Lego, пережив много трансформаций, но сейчас радует нас на коробках продукции в магазинах.
«Любовь, смерть и роботы» стал прорывом в восприятии анимации. Этот проект показал, что взрослые темы и форматы могут быть столь же впечатляющими, как и живые фильмы, если не больше. Антология также популяризировала короткометражный формат, который редко получает столько внимания. Я бы хотела выделить эпизоды, которые я считаю, заслуживают вашего внимания:
- «Три робота» — Саркастический взгляд на постапокалиптический мир через глаза трёх роботов, исследующих остатки человеческой цивилизации.
- «Зима Блю» — История художника, чья страсть к искусству уходит корнями в трагедию.
- «Свидетель» — Захватывающий эпизод с цикличным сюжетом и гипнотической эстетикой.
Эта антология — точное доказательство того, что фильмы могут быть не просто способом рассказать истории, но и мощным инструментом, чтобы заставить нас задуматься о сложных вопросах, которые мы часто игнорируем.
«Зверополис» — социальные проблемы в мире
Казалось бы, очередной мультфильм про пушистых зверушек, но за милыми персонажами скрывается мощный социальный манифест. «Зверополис» — это история о предрассудках, стереотипах и том, как общество навешивает ярлыки. И нет, это не те tooltips в интерфейсах, которые помогают, это скорее то, что может отталкивать.
«Зверополис» — это история о стереотипах и том, как общество навешивает ярлыки
Фильм показывает, как общество может быть разделено на «хищников» и «травоядных», что становится метафорой для социальных, расовых и культурных различий. Джуди и лис Ник, преодолевая предрассудки, учат зрителей важности личного выбора и ответственности за свои поступки. А основная мысль мультфильма гласит, что каждый способен превзойти ожидания и стереотипы, которые общество на него накладывает.
Интересно, что первоначально фильм планировался как типичный buddy cop story (история напарников), но в процессе разработки акцент сместился на социальные проблемы, что и сделало его уникальным. А команда аниматоров провела детальное исследование поведения животных, чтобы каждая сцена выглядела реалистично. Например, в сценах с ленивцами их движения были специально замедлены, что стало одним из самых запоминающихся моментов.
Именно ленивец из мультфильма «Зверополис» стал главным персонажем многих шуток и мемов
При этом всем мультфильм показывает сложные моменты становления себя в новом обществе и раскрывает такие темы:
- Сила в разнообразии
Мир становится лучше, когда разные культуры и виды взаимодействуют, дополняя друг друга. - Важно слушать себя
Джуди не подчинилась мнению окружающих и выбрала путь, который казался ей правильным. Но с этим нужно быть аккуратно, иногда решения принятые на горячую голову могут только усугубить ситуацию. - Перемены начинаются с нас
Лис Ник становится полицейским, вдохновившись примером Джуди, доказывая, что изменить свою жизнь никогда не поздно.
Так что за смешными зверушками скрывается более — глубокая философия, делающая этот мультфильм актуальным для любого возраста.
Хочется смотреть — смотрите!
И кто сказал, что взрослые не могут смотреть мультфильмы? Уже давно разбился миф о том, что мультфильмы — это только для детей. Ведь они способны рассказывать не просто интересный сюжет, а сложные и глубокие истории.
Сегодня мультфильмы — это не просто развлечение, а своего рода зеркало, которое отражает наше общество и его проблемы. Они учат нас чувствовать, анализировать и задумываться о вещах, которые в повседневной суете остаются незамеченными. И смотреть такие работы — это возможность посмотреть на вещи по-новому или найти ответы на важные вопросы.
