Как дизайнеру развивать визуальное мышление?

В этой статье мы разберем, как системно прокачивать визуальное мышление, чтобы перестать копировать чужие решения и начать создавать осознанный, качественный дизайн.

Регулярность

«Начну завтра. Выделю целый выходной на просмотр дизайнов». Знакомо? Проблема в том, что такой подход не работает.

Привычка не формируется за раз

Исследования формирования привычек показывают: регулярность важнее продолжительности. Согласно систематическому обзору и метаанализу, опубликованному в журнале Healthcare в декабре 2024 года, для формирования устойчивой привычки требуется в среднем 59-66 дней (медиана) ежедневной практики, хотя средние значения составляют 106-154 дня. 

Вот почему 20-30 минут ежедневного просмотра работ эффективнее, чем трехчасовая сессия раз в неделю. Твой мозг учится анализировать дизайн через повторение, а не через объем информации за раз. Исследование British Psychological Society подтверждает, что простые привычки, выполняемые ежедневно в стабильном контексте, формируются быстрее.

Как встроить это в рутину?

Привяжи просмотр работ к существующей привычке. Например, во время утреннего кофе или перед началом рабочего дня. Не тик-токи с рилсиками листать, а дизайны смотреть 🙃

Исследования показывают, что привязка нового действия к установленному поведению значительно повышает шансы на успех формирования привычки.

Чем проще привычка, тем легче её сформировать Источник: jamesclear.com

Вот несколько сервисов, где ты можешь качать свою насмотренность, о некоторых из них мы так же рассказывали в нашем видео.

• Behance — для изучения полноценных кейсов с описанием процесса
• Dribbble — для быстрого просмотра UI-решений и микровзаимодействий
• Pinterest — для создания мудбордов и поиска стилистических направлений
• Awwwards — для анализа трендов в веб-дизайне и изучения передовых решений

Как не просто смотреть, а видеть?

Бесцельный скроллинг красивых картинок — это не развитие насмотренности и визуального мышления. Это прокрастинация, замаскированная под работу.

Чтобы действительно чему-то учиться, тебе нужна система анализа. Вот чек-лист вопросов, которые превращают пассивный просмотр в активное обучение:

Анализируй дизайны, а не просто смотри

Эмоциональный отклик:

• Что меня зацепило в этой работе?
• Какую эмоцию вызывает этот дизайн?
• Остановился бы я на этом, скроллируя ленту?

Композиция и структура:

• Как организована визуальная иерархия?
• Куда первым делом направляется взгляд?
• Какая сетка используется?
• Как работает ритм и баланс элементов?

Типографика:

• Какие шрифты используются и почему?
• Как работает типографическая иерархия?
• Какие интервалы между строками и символами?
• Соответствует ли типографика общей концепции?

 Цвет:

• Какая цветовая схема применена? (монохромная, аналоговая, комплементарная)
• Как цвет направляет внимание?
• Работает ли цвет на читаемость или создает сложности?

Контекст и решение задачи:

• Какую проблему решает этот дизайн?
• Для какой аудитории это сделано?
• Какие бизнес-цели преследует этот проект?
• Работает ли дизайн на эти цели?

Не пытайся ответить на все вопросы для каждой работы. Выбирай 3-4 аспекта, которые тебе интересны прямо сейчас. Сегодня можешь фокусироваться на типографике, завтра — на композиции.

Фиксируй свои наблюдения. Это может быть простой документ в Notion, заметка в телефоне или голосовое сообщение самому себе с примером работы.

Копирование как метод обучения

Копирование чужих работ — это не воровство, если ты делаешь это правильно. Все великие художники начинали с копирования мастеров. Пабло Пикассо, например, получал формальное художественное образование, которое требовало дисциплинированного копирования работ старых мастеров. Позже в своей карьере он продолжал переосмыслять работы Веласкеса, Гойи, Рембрандта и других великих художников.

Пабло Пикассо копировал художников во время обучения

Когда ты воссоздаешь чужой дизайн пиксель в пиксель, твой мозг начинает понимать логику принятых решений. Ты видишь, почему дизайнер выбрал именно этот отступ, почему кнопка стоит именно здесь, как работает визуальный вес элементов. Визуальное мышление начинает продуцировать идеи

ВАЖНО! Никогда не публикуй копии как свою работу. Это для твоего обучения, а не для портфолио.

Копирование — это твоя личная качалка. Ты качаешь дизайнерские мышцы, разбирая чужие решения. Но, выдавать их за свои, нельзя.

Мудборды: как правильно сохранять идеи?

У тебя когда-нибудь было такое: видишь крутое решение, сохраняешь в мудборд, а потом никогда не возвращаешься к нему? Это не проблема памяти. Это проблема твоего подхода.

Мудборды это твоя библиотека идей

Мудборды — это не просто папка с красивыми картинками. Это твоя визуальная база данных, которая помогает генерировать идеи.

Когда начинается новый проект, у тебя уже есть база для вдохновения. Вместо того чтобы паниковать перед пустым артбордом, ты открываешь свой мудборд и находишь отправную точку.

Как правильно структурировать мудборды:

Создавай категории по темам, а не просто сваливай все в одну кучу. Вот примеры категорий:

• По элементам: Типографика, Цвет, Кнопки, Формы, Иконки
• По типу проекта: Веб-дизайн, Мобильные приложения, Брендинг, Упаковка
• По настроению: Минималистичное, Брутальное, Игривое, Элегантное
• По индустрии: Финтех, E-commerce, SaaS, Fashion

Лично я выстраиваю свой мудборд поэлементно, и больше всех мне нравятся ресурсы Pinterest и Cosmos для формирования досок. Так же ты можешь собирать и структурировать мудборды на сайте Академии, добавляя элементы в свой личный кабинет. Выбирай любой удобный для тебя ресурс и вперед!

Расширяй кругозор за пределы веб-дизайна

Если ты смотришь только веб-дизайн, твои работы будут выглядеть как веб-дизайн. Чтобы создавать что-то свежее и небанальное, нужно черпать вдохновение из других областей.

Архитектура

Архитектура учит пространственному мышлению, работе с масштабом и созданию функциональных структур. Попробуй перенести принципы архитектуры в интерфейсы.

Работа архитектурного бюро Захи Хадид. Центр Гейдара Алиева в Баку

Кино и фотография

Кинематография — это мастер-класс по композиции, цвету и storytelling. Смотри фильмы с точки зрения дизайнера: как выстроены кадры, как цвет создает настроение, как композиция направляет внимание.

Кадр из фильма “Отель Гранд Будапешт”, режиссера Уэса Андерсона

Графический дизайн и типографика

Швейцарская типографика, конструктивизм, баухаус — эти движения заложили основы современного дизайна.

Здание школы Баухаус

Искусство

От импрессионизма до современного digital art — все это источники для цветовых решений, работы с формой и эмоциональной выразительности.

Работы современного художника Федора Шурмелева

Не допускай эти типичные ошибки

Многие новички на старте совершают эти достаточно распространенные ошибки, когда речь заходит про дизайн визуальное мышление:

❌ Сравнивать себя с топовыми дизайнерами — они прошли этот путь за 10+ лет, у тебя другой старт и другой контекст.

❌ Ожидать быстрых результатов — исследования показывают, что привычки формируются от 59 до 66 дней (медиана), а в некоторых случаях до 335 дней. Визуальное мышление развивается месяцами и годами, а не неделями.

❌ Пропускать практику — можно пересмотреть тысячу работ, но без собственной практики навык не закрепится.

❌ Игнорировать обратную связь — другие люди видят твои слепые зоны. Учись принимать конструктивную критику и использовать её для роста.

И помни: насмотренность без практики — это просто потребление контента. Применяй то, что изучаешь, в реальных проектах. Только так знания превращаются в навыки.