Дизайн как профессия: что читать начинающему дизайнеру?
Дизайн — это не только интересные проекты, исследования и новые знакомства. Это ещё интенсивный путь развития и обучения. И много полезной информации и советов, мы можем взять «на карандаш» из книг.
Зайдите в книжный магазин и вы 100% найдете хотя бы одну книгу о дизайне: теории цвета, психология пользователей, дизайн форм и т.д. Когда я только начинала свой путь, то не сильно разбиралась нужна мне эта книга или нет. Я просто покупала. Ведь это книга о дизайне! «А если я её прочитаю, то буду работать намного лучше» — думала я тогда. Но меня ждал не прыжок своих возможностей, а скорее сработал «эффект плацебо».
Секрет успеха — читать по уровню
И так «эффект плацебо». Ну знаете, это когда вам дают таблетку при головной боли, например, и говорят, что она мгновенно поможет. И человек, который не разбирается в фармации, препаратах, их дозировке — конечно почувствует облегчение. Ведь голова больше не болит. И не важно, что эта была витаминка, которая максимум что сделает — переварится в желудке 🙂
Вот так и в дизайне. Когда я только начинала свой путь в профессии, я покупала достаточно сложные для понимания книги. Было сложно потому что я была полным новичком, а некоторые книги были для уровня Middle, а может и выше. Я начинала читать и… Бросала чтение на пол пути. По секрету скажу, что некоторые я дочитала только недавно, и наконец-то поняла многие термины и их суть.
При чем тут «эффект плацебо»? Читая сложные для новичка книги, я думала, что повышаю свой уровень. Но это было не так, ведь я почти ничего не понимала: у меня не было ещё практики, с некоторыми инструментами я вообще не работала, а понять это на пальцах было очень сложно. И вот я верила, что это мне помогает расти, но на самом деле сути ничего не меняло. Хорошо, что я вовремя это осознала.
Так что мой вам совет: не берите сразу «тяжелую артиллерию», ведь вам это кажется быстрым способом обучения. Начинайте с того, что действительно поможет на старте и не запутает ещё больше. А мы в Пижамной Академии поможем вам с полезной подборкой.
«Искусство цветокоррекции» Майкл Фриман
Работа с цветами для дизайнера — одна из основ UI. Книга «Искусство цветокоррекции» Майкла Фримана — это глубокий взгляд на то, как цвет работает в визуальной коммуникации с пользователями. В ней автор исследует, как использование цвета может усиливать эмоции, направлять внимание и создавать эстетику, подходящую для определённых целей.
Майкл Фриман хотел показать в своей книге, что работа с цветом — это искусство и наука одновременно. Источник — Blogdelfotografo
Эта книга посвящена практическому применению цветокоррекции в дизайне и фотографии. Автор объясняет не только технические аспекты настройки цвета, но и философию работы с палитрой.
Майкл Фриман хотел показать, что работа с цветом — это не просто техника, а искусство и наука одновременно. Через примеры из своей практики он демонстрирует, как тонкие изменения в цветах могут кардинально изменить восприятие изображения. Он говорит о том, что хороший дизайнер должен понимать, как использовать цвет для создания впечатления, которое останется в памяти.
Почему книга полезна новичку?
- Понимание основ работы с цветом: Начинающим дизайнерам часто не хватает знаний о теории цвета, а эта книга предлагает простые объяснения сложных концепций.
- Практическое руководство: В книге есть примеры, которые можно адаптировать в своей работе, от подбора палитры до настройки тонов.
- Основа для креативности: Фриман вдохновляет исследовать цвет, не боясь экспериментов, что важно для развития собственного стиля.
- Интеграция с современными инструментами: Обсуждение программ и технологий цветокоррекции делает эту книгу актуальной для цифрового дизайна.
Даже если вы только осваиваете Figma или Photoshop, навыки из этой книги пригодятся в любой из программ. Но как правильно построить процесс, чтобы ничего не упустить при изучении? Все просто — велосипед придумывать не нужно. Ведь мы уже создали полностью бесплатное обучение Figмастер, которое имеет подробную программу и четкий план обучения, охватывая даже последние новинки в Figma AI. Мы покажем абсолютно всё: прототипирование и сложные анимации, Auto Layout и компоненты, переменные и работа с ними, и т.д. Начинай уже сейчас и становись FIGMAстером!
«Дизайн. Книга для недизайнеров» Робин Уильямс
Эта книга — находка для тех, кто только начинает свой путь. Её основная цель — объяснить базовые принципы дизайна понятным языком, без сложной профессиональной терминологии. Автор излагает информацию так, чтобы даже человек, который не имеет опыта в дизайне, мог её понять и применить на практике.
«Дизайн. Книга для недизайнеров» объяснить базовые принципы дизайна понятным языком. Источник — Booksforkids
Книга посвящена четырём ключевым принципам графического дизайна, которые Робин Уильямс выделяет как фундаментальные:
- Контраст (Contrast): как с ним работать и выделить элементы, чтобы они были заметны.
- Повторение (Repetition): использование повторяющихся элементов для создания целостного стиля.
- Выравнивание (Alignment): расположение объектов так, чтобы они выглядели упорядоченно. И было достаточно пространства.
- Близость (Proximity): группировка элементов, которые логически связаны между собой.
Эти принципы, сокращённо называемые CRAP (по первым буквам на английском), помогают новичкам структурировать свои знания и понять, как сделать работу эстетичной и функциональной.
Чем книга полезна новичку?
- Простота объяснений: Робин Уильямс использует доступные метафоры и примеры, чтобы показать, как работают принципы дизайна.
- Практичность: книга наполнена иллюстрациями и сравнениями «до» и «после», что помогает лучше усвоить материал.
- Универсальность: принципы CRAP можно применять не только в веб-дизайне, но и в полиграфии, создании презентаций, оформлении постов в соцсетях и многом другом.
Я бы сказала, что для начинающих дизайнеров книга «Дизайн. Книга для недизайнеров» становится стартовой точкой в изучении и работе. Ну, одной из точек так точно. Ведь она учит видеть ошибки в работах и исправлять их. А на начале пути мы часто допускаем ошибки или не понимаем, где они без опытного наставника. Кроме того она просто и без лишней воды знакомит новичка с дизайн-терминами, которые ему точно пригодятся.
«Типографика. Шрифт, макет, дизайн» Эмиль Рудер
«Шрифт — это не просто символы на странице. Он является неотъемлемой частью сообщения, передавая тон, настроение и атмосферу» — говорит Эмиль Рудер в своей книге «Типографика. Шрифт, макет, дизайн». Он стремился показать, что типографика — это не просто технический элемент, а некая форма визуального искусства.
Эмиль Рудер в своей книге показывает, что типографика — это не просто технический элемент. Источник — Publisher Dmitry Aronov
Книга охватывает темы, связанные с выбором шрифта, его сочетанием с макетом и использованием для передачи настроения и смысла. Автор подробно описывает, как шрифты взаимодействуют с другими элементами дизайна, и даёт рекомендации, которые основаны на логике и эстетике. Для удобства, всю информацию с книги можно разделить на четыре важные категории:
- Пропорции и интерлиньяж.
- Гармония между текстом и белым пространством.
- Значение читаемости в дизайне.
- Принципы построения wireframes.
Почему книга полезна новичку?
- Основа понимания типографики. Для новичков книга объясняет фундаментальные принципы, без которых сложно двигаться дальше в мире дизайна.
- Логика и структура. Рудер учит видеть текст как часть визуальной композиции, а не просто набор букв.
- Практическая направленность. Многие из представленных идей можно сразу же применять в проектах, будь то веб-дизайн, полиграфия или оформление контента.
Эмиль Рудер специально уделяет внимание деталям, которые начинающие дизайнеры часто упускают. Например, он объясняет, почему важно учитывать читаемость текста на различных носителях, как линии и межбуквенные интервалы влияют на восприятие, и как грамотно работать с белым пространством. Ведь без этого всего типографика реально может превратиться просто в кучу букв, которая не имеет никакой логики.
«Эмоциональный веб-дизайн» Аарон Уолтер
Уолтер начинает с идеи, что все мы — не просто рациональные существа, но и эмоциональные. Когда мы пользуемся продуктами, наши эмоции играют огромную роль в том, будем ли мы их любить, возвращаться к ним снова и снова, рекомендовать их друзьям. Он подкрепляет эту мысль исследованиями и примерами, показывая, как знаменитые интерфейсы вызывают чувства — радость, удивление, восторг или даже лёгкую ностальгию.
Автор отмечает, что эмоциональный дизайн — это не только внешний вид интерфейса, но и маленькие детали: как кнопка плавно изменяет цвет, как персонажи на сайте «улыбаются», или как анимация вызывает улыбку. Такие нюансы делают продукт уникальным и помогают ему выделиться на фоне конкурентов.
Аарон Уолтер хотел направить дизайнеров мыслить шире и глубже. Источник — Dzen
Аарон Уолтер хотел направить дизайнеров мыслить шире и глубже. Он объясняет, как использовать эмоции для построения доверия и долговременных отношений с пользователями. И он делится принципами, которые помогают в этом:
- Персонификация. Использование элементов, которые «очеловечивают» продукт. Например, милые иллюстрации или приветственные сообщения, которые звучат тепло и дружелюбно.
- Юмор. Он подчёркивает, что небольшой элемент неожиданности или улыбка в дизайне могут создать незабываемое впечатление.
- Чувственный дизайн. Внимание к визуальным, тактильным и даже звуковым деталям, которые формируют общее восприятие продукта.
Чем книга полезна новичку?
Большим плюсом для новичка является то, что автор объясняет сложные концепции доступным языком. Так, что книга помогает:
- Освоить подход к созданию уникального пользовательского опыта: Вы поймёте, как продумать каждую мелочь, чтобы она вызвала только положительные эмоции.
- Вдохновиться реальными кейсами. Уолтер рассказывает, как бренды, такие как MailChimp и других, создавали свои культовые интерфейсы. И где искать вдохновение и идеи для своих концептов.
- Развить чувство эмпатии. Вы поймете, как это ставить себя на место пользователя и смотреть на дизайн глазами человека, который впервые видит продукт.
Можно сказать, что книга соединяет в себе дизайн и основы психологии, объясняя, почему одни продукты западают нам в душу, а другие остаются лишь инструментами.
А ведь реально, почему так? Неужели можно создать эстетичный продукт, который пользователи просто не поймут? Да, это возможно, если на этапе подготовки вы упустили что-то важное. Ведь дизайн — это не только красивая картинка, но и инструмент, который должен решать задачи. Для этого необходимо изучить потребности аудитории, продумать функциональные решения, построить user flow и т.д. На нашем обучении Профессия UI UX дизайнера, мы уделяем внимание всем аспектам: UX-основам, UI продукта, подготовке макетов к разработке и работе с клиентом. А с помощью 4 полностью практических модулей и финального проекта, ты сможешь закрепить все полученные знания. И научится создавать не только эффектные, но и удобные, а также понятные интерфейсы.
«Не заставляйте меня думать» Стив Круг
«Не заставляйте меня думать» — это классика в области юзабилити и веб-дизайна, впервые опубликованная в 2000 году. Автор, Стив Круг, рассказывает о том, как сделать сайты и интерфейсы удобными, понятными и интуитивными для пользователя.
«Не заставляйте меня думать» — это классика в области юзабилити. Источник — Ux-ui.top
Круг фокусируется на том, что интуитивность — это ключ к успеху любого интерфейса. Он объясняет, как проектировать так, чтобы пользователи могли мгновенно понять, что делать дальше, без необходимости обдумывать свои действия. То есть интерфейс должен быть настолько простым и логичным, чтобы действия пользователя происходили автоматически.
Автор выделяет несколько обязательных аспектов:
- Интуитивность и простота
Круг объясняет, что пользователь должен мгновенно понимать, как использовать ваш сайт или приложение. Если интерфейс сложный, путанный или требует усилий на раздумья, люди предпочтут уйти к конкурентам. - Сканирование вместо чтения
Пользователи редко читают контент на странице от начала до конца. Они сканируют текст в поисках ключевой информации. Поэтому важно использовать заголовки, подзаголовки, списки и визуальные акценты, чтобы направить их внимание. - Тестирование интерфейса
Стив убежден: чем раньше и чаще вы проводите тестирование с помощью разных методов, тем меньше ошибок вы совершите в финальной версии продукта. При этом автор делится простыми методами, как организовать тесты даже при ограниченном бюджете. - Использование шаблонов поведения
Люди привыкли к определенным стандартам интерфейсов (например, корзина для покупок в интернет-магазинах всегда в правом верхнем углу). Использование таких шаблонов упрощает взаимодействие.
«Когда вы создаёте интерфейс, ваша цель — не заставить пользователя думать. Все, что ему нужно, должно быть очевидно с первого взгляда» — и тут Стив Круг абсолютно прав.
Почему я советую книгу новичкам?
Она помогает понять много моментов, которые до этого вы считали не такими значительными или просто не обращали на них внимание.
- Основа для понимания UX: Книга помогает понять, как думают пользователи, что их раздражает и как сделать их взаимодействие с продуктом приятным.
- Практические примеры: Круг приводит реальные кейсы и показывает, как небольшие изменения в интерфейсе могут улучшить пользовательский опыт.
- Базовые принципы юзабилити: Вы поймете, почему важна четкая навигация, как использовать визуальные подсказки и что значит «пользовательский путь».
Если вы хотите, чтобы пользователи любили ваши интерфейсы и с лёгкостью ими пользовались, эта книга должна быть на вашей полке.
Читай не для галочки, а для себя
Начинайте с малого, шаг за шагом. Книги не дадут вам моментального результата, но они могут стать одной из частиц дизайн-фундамента. Где-то вы узнаете о важности цветовых сочетаний, где-то поймете, почему типографика способна создавать настроение, а иногда просто вдохновитесь интересным баннерами или обложками.
Например, по секрету, я люблю рассматривать и анализировать дизайн этикеток винных бутылок в магазине. Только смотреть 😀 Или читать рассматривать обложки книги перед её покупкой. И пускай говорят: «Не суди книгу по обложке», почему мы как дизайнеры не можем оценить её дизайн?
